Das Prado Museum ist eine der kulturellen Top-Attraktionen von Madrid und eine der großartigsten Galerien und Kunstkollektionen der Welt. Für Kunstliebhaber, die Spanien besuchen, ist das ein definitives Muss. Das Museum, das 1819 eröffnet wurde, befindet sich in einem wunderschönen, grandiosen neoklassischen Gebäude aus dem 18. Jahrhundert und beheimatet Werke von großen Meistern wie Rembrandt, Titian, Goya, Raphael, Rubens und Bosch, um nur einige zu nennen. Wir haben bereits über das Museum selbst geschrieben, aber wir dachten, es ist eine gute Idee eine ganze Serie an Artikeln den Werken und den Höhepunkten der Kollektion zu widmen. Damit Sie wissen, welche Stücke Sie besichtigen sollen, wenn Sie in Ihrer Ferienunterkunft in Spanien angekommen sind und anfangen, dieses prächtige Museum zu erkunden.
1. Selbstporträt (oder Selbstporträt im Alter von 26), Albrecht Dürer, 1498
Dürer war ein früher Fan der Selbstporträts und hat zu seinen Lebzeiten drei solcher Werke produziert (dieses Beispiel ist das Zweite dieser Werke).
1. Selbstporträt (oder Selbstporträt im Alter von 26), Albrecht Dürer, 1498
Dürer war ein früher Fan der Selbstporträts und hat zu seinen Lebzeiten drei solcher Werke produziert (dieses Beispiel ist das Zweite dieser Werke).
Die Identität des Künstlers als eine Persönlichkeit und nicht nur als Handwerker musste noch etabliert werden und daher war es ungewöhnlich für einen Künstler aus dieser Ära erfasst zu werden und das auch noch mehrere Male und aus eigener Perspektive. Dürers Selbstporträts sind faszinierend, reich und hübsch. Dieses Gemälde ist in einer kleinen Ecke in dem Museum versteckt und kann leicht übersehen werden, aber Sie sollten sich unbedingt vornehmen, es zu besichtigen.
Dürer bildet sich selbst in halber Länge ab, innerhalb eines Gebäudes unter einem Bogen, wie er sich in Richtung Betrachter wendet, mit einem Fenster durch das man eine saftig grüne Landschaft und einen See und schneebedeckte Berggipfel entdecken kann. Er ist reich und extravagant bekleidet, seine Kleidung ist von dem italienischen Stil inspiriert und die Landschaft im Hintergrund scheint auf seine jüngsten Reisen hinzuweisen.
Das, gemeinsam mit seinen strahlenden, blonden Locken und seinem hochmütigen Gesichtsausdruck, scheint auf seine sozialen Bestrebungen anzudeuten und seine Hochachtung für sich selbst. All das macht das Porträt zu einem extrem persönlichen, faszinierenden Werk, das uns einen unglaublichen Einblick auf den Charakter dieses Mannes gibt.
Dürer bildet sich selbst in halber Länge ab, innerhalb eines Gebäudes unter einem Bogen, wie er sich in Richtung Betrachter wendet, mit einem Fenster durch das man eine saftig grüne Landschaft und einen See und schneebedeckte Berggipfel entdecken kann. Er ist reich und extravagant bekleidet, seine Kleidung ist von dem italienischen Stil inspiriert und die Landschaft im Hintergrund scheint auf seine jüngsten Reisen hinzuweisen.
Das, gemeinsam mit seinen strahlenden, blonden Locken und seinem hochmütigen Gesichtsausdruck, scheint auf seine sozialen Bestrebungen anzudeuten und seine Hochachtung für sich selbst. All das macht das Porträt zu einem extrem persönlichen, faszinierenden Werk, das uns einen unglaublichen Einblick auf den Charakter dieses Mannes gibt.
2. Der Garten der Lüste, Hieronymus Bosch, zwischen 1490 und 1510
Riesig, beeindruckend, detailliert und ikonisch, das ist eines dieser Werke, das automatisch Menschenmassen anzieht die staunend davor stehen. Es lohnt sich allerdings sich unter diese Menschenmengen zu mischen, um das Werk persönlich zu sehen – erwarten Sie nur nicht, dass Sie es in Ruhe betrachten können. Boschs berühmtestes Werk, das viele durch die regelmäßige Nennung in der Popkultur bekannt ist, ist ein Triptychon aus der nördlichen Renaissance in Öl auf Eiche gemalt. Die äußeren Flügel zeigen zusammengefaltet eine Grisaille-Malerei der Erde während der biblischen Entstehungsgeschichte. Wenn die Flügel geöffnet sind, ist Gott abgebildet, wie er Eva an Adam präsentiert. Die mittlere Tafel ist ein breites Panorama mit sozial engagierten nackten Figuren, Fantasietieren, übergroßen Früchten und gemischten Steinformationen und die rechte Tafel ist eine Höllenlandschaft. Die Farben sind lebhaft und fesselnd, die Szenen bizarr, faszinierend und oftmals verstörend, ein Werk, das man gesehen haben muss.
Lesen Sie auch den nächsten Artikel dieser Serie, in dem wir Ihnen noch mehr Höhepunkte aus dem Prado vorstellen, die es wert sind, besichtigt zu werden.
Riesig, beeindruckend, detailliert und ikonisch, das ist eines dieser Werke, das automatisch Menschenmassen anzieht die staunend davor stehen. Es lohnt sich allerdings sich unter diese Menschenmengen zu mischen, um das Werk persönlich zu sehen – erwarten Sie nur nicht, dass Sie es in Ruhe betrachten können. Boschs berühmtestes Werk, das viele durch die regelmäßige Nennung in der Popkultur bekannt ist, ist ein Triptychon aus der nördlichen Renaissance in Öl auf Eiche gemalt. Die äußeren Flügel zeigen zusammengefaltet eine Grisaille-Malerei der Erde während der biblischen Entstehungsgeschichte. Wenn die Flügel geöffnet sind, ist Gott abgebildet, wie er Eva an Adam präsentiert. Die mittlere Tafel ist ein breites Panorama mit sozial engagierten nackten Figuren, Fantasietieren, übergroßen Früchten und gemischten Steinformationen und die rechte Tafel ist eine Höllenlandschaft. Die Farben sind lebhaft und fesselnd, die Szenen bizarr, faszinierend und oftmals verstörend, ein Werk, das man gesehen haben muss.
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