Fokus Kunst: Van Goghs atemberaubendes "Porträt von Père Tanguy" im Musée Rodin

Wenn Sie ein Ferienhaus in Paris gebucht haben und das wunderschöne Musée Rodin besuchen, dann werden Sie den Besuch wahrscheinlich geplant haben, um die hervorragenden Werke des Künstlers, dem das Museum gewidmet ist und nachdem es benannt wurde, zu besichtigen. Allerdings wissen viele Besucher nicht, bis sie das Museum besichtigen, dass dort auch viele andere faszinierende Kunstwerke und bemerkenswerte Künstler in der Kollektion vertreten sind. Um genau zu sein wird es Sie wahrscheinlich überraschen, dass Sie außer auf Rodin auch auf viele andere berühmte Namen stoßen werden, wie z.B. Van Gogh.

Ein Werk, das vielen Besuchern nicht sofort bekannt ist, aber ein treffendes und wunderschönes Beispiel aus dem Oeuvre des Künstlers und ein Werk, das man direkt als einen Van Gogh erkennt, ist das “Porträt von Père Tanguy” (1887). Dieses Werk möchten wir heute in den Mittelpunkt stellen und wir empfehlen Ihnen, sich dieses Stück im Musée Rodin unbedingt anzuschauen. Es ist in attraktiven und hellen Pastellfarben ausgeführt und ein Porträt eines Herren mit den japanischen Drucken, die er verkaufte, im Hintergrund, die ebenfalls einen großen Einfluss auf Van Goghs Arbeit hatten und eine große Leidenschaft des Künstlers waren. Dieses Werk kann man als Visualisierung der großen Inspiration und Faszination des Künstlers sehen, sowie als stimmungsvolles und schönes Porträt des, und als Hommage an, den ersten Kunsthändler, der Van Goghs Werke verkaufte und dessen Freundschaft Van Gogh sehr schätzte. Um genau zu sein ist das eines von drei Porträts, die der Künstler von ihm malte, und eines von zwei Porträts von Tanguy von Van Gogh, die in dem Musée Rodin ausgestellt sind.

“Père” Tanguy wurde so genannt, weil er in der Kunstwelt eine Vaterrolle spielte, er war ein Farbmischer, ein Künstlerbedarfshändler und Kunsthändler, der dafür berühmt war, Kunstwerke als Zahlungsmittel zu akzeptieren und dadurch eine beachtliche Kollektion an Werken von Impressionisten und anderen großen Künstlern, die im 19. Jahrhundert in Paris gearbeitet haben, zusammengesammelt hat. Herzlich, nett, ein Mann der dazu neigte, Künstlern Essen und Geld zu geben, und ein begeisterter und enthusiastischer Förderer der Kunst - es ist verständlich, warum ein Mensch wie Van Gogh, der nämlich genau diese Dinge brauchte, Tanguy so warm porträtierte. Um genau zu sein wurde oft angemerkt, wie sehr er der Figur des ruhenden und gütigen Buddha in diesem Bild ähnelt. Nach Tanguys Tod im Jahre 1894 hat seine Tochter die Kollektion geerbt und dieses Van Gogh Porträt an Rodin verkauft, der den niederländischen Künstler als “bewundernswerten Zerstörer der akademischen Form, [der] ebenfalls ein Genie des Lichtes war” gesehen hat. Letztendlich wurde das Gemälde zu seiner eigenen privaten Sammlung, der Dauerkollektion im Musée Rodin, hinzugefügt, wo das Werk auch heute noch ausgestellt ist.

So bedeutend wie das Modell dieses Porträts auch ist, die Bedeutung des Hintergrunds, vor dem es abgebildet ist und die Bedeutung, die die japanischen Drucke auf Van Goghs Leben und Werke hatten, dürfen keinesfalls vernachlässigt werden. Billige japanische Drucke haben Europa im 19. Jahrhundert überflutet und ein intensives Interesse an Japan und japanischer Kunst geweckt. Die Farben, Methoden, Kompositionen und mehr, die für diese Stücke verwendet wurden, waren revolutionär für europäische Künstler und haben ihre Werke intensiv beeinflusst. Van Gogh war besonders in diese Werke verliebt und geriet vollständig in den Bann seiner Vorstellung von Japan und wie die Künstler in Japan gelebt haben. Enttäuscht von seinem eigenen Leben, durch die mangelnde Anerkennung seiner Werke und den Wettbewerb seiner Kollegen, stellte sich Van Gogh eine utopische Kunstszene in Japan vor, wo Künstler frei zusammenarbeiteten und sich gegenseitig respektierten, indem sie all ihre Drucke gleichermaßen verkauften und teilten.

In einem Brief an Emile Bernard, den er im September oder Oktober 1888 schrieb, hat Van Gogh seine idealisierten Werte der japanischen Künstler hoch gelobt und gesagt: “Ich finde es bereits seit Langem faszinierend, das japanische Künstler so oft Bilder miteinander austauschen. Das beweist, dass sie sich gegenseitig schätzen, unterstützen und unter ihnen eine gewisse Harmonie besteht. Sie Leben ein brüderliches Leben, natürlich und intrigieren nicht gegeneinander. Je mehr wir uns in dieser Hinsicht wie sie verhalten, umso besser für uns.” Im Frühling des vorherigen Jahres hat Van Gogh eine Ausstellung an japanischen Kunstdrucken in Paris im Café du Tambourin organisiert und, obwohl diese Ausstellung nicht wirklich viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat, sollte sie den Anfang von Van Goghs intensiven Studien der japanischen Kunst und der Einbindung ihrer Merkmale in seiner eigenen Arbeit darstellen. Insbesondere die zwei-dimensionalen Farben und markanten Linien der japanischen Drucke hatten einen riesigen Einfluss auf seine Kunst. Ein Großteil von Van Goghs Prozess, die japanischen Drucke, die er so liebte, zu verarbeiten, war, die besten und berühmtesten Meisterwerke zu reproduzieren. Deshalb gehören die Drucke im Hintergrund von dem “Porträt von Père Tanguy” zu Van Goghs beliebtesten Beispielen, zu denen ein Bild des Fuji gehört, eine Schneeszene mit zwei Personen, Bilder der Kabuki Schauspieler und ein Bild eines Kirschbaumes, der direkt neben einem Fluss blüht.

Wenn Sie also eine Ferienunterkunft in Paris gebucht haben und an Kunst und insbesondere an Van Gogh interessiert sind, dann müssen Sie das Musée Rodin und dieses hervorragende Gemälde einfach besichtigen. Dieses wundervolle Porträt stellt Aspekte des Lebens und der Arbeit von Van Gogh dar und ist unheimlich bedeutend und faszinierend und eines der weniger bekannten, aber wunderbarsten Exemplare der Arbeit des Künstlers in Frankreich.